北京人民艺术剧院

  北京人民艺术剧院为一具有独特表演风格的专业话剧院，创建于1952年6月，首任院长为著名剧作家曹禺。作为中国最负盛名的专业话剧院，在长达60年的艺术发展中，已形成鲜明的演剧风格，并创建了著名的“北京人艺演剧学派”。现任院长为任鸣。

  北京人民艺术剧院自建院以来共上演了古今中外不同风格的剧目300余部。在上个世纪的五、六十年代，剧院以演出郭沫若、老舍、曹禺和田汉的剧作而闻名于世，其代表性的剧目有《龙须沟》、《虎符》、《蔡文姬》、《武则天》、《茶馆》、《骆驼祥子》、《雷雨》、《日出》、《北京人》、《关汉卿》以及外国剧目《悭吝人》、《伊索》、《智者千虑，必有一失》等。著名戏剧家焦菊隐先生曾担任剧院的总导演。在长年的艺术实践中，人艺培育了以于是之、刁光覃、英若诚、舒绣文、田冲、朱琳、童超、郑榕、蓝天野、董行佶等人为代表的一大批表演艺术家，他们从中国戏曲传统中吸取营养，多年来创造了质朴真实而又含蓄的人物形象，给人留下深刻印象。

  上个世纪的八十年代之后，人艺上演剧目百余部，其中多部剧作演出达百场以上，多次荣获文华奖、五个一工程奖等。主要剧目有《王昭君》、《绝对信号》、《小井胡同》、《红白喜事》、《狗儿爷涅槃》、《天下第一楼》、《李白》、《鸟人》、《第一次的亲密接触》等；上演的外国名剧主要则有《贵妇还乡》、《上帝的宠儿》、《推销员之死》、《洋麻将》、《哗变》、《屠夫》等。濮存昕、梁冠华、杨立新、宋丹丹、冯远征、何冰、徐帆、陈小艺、胡军等一大批活跃于当今舞台上的演员脱颖而出。

  近年来，剧院又推出了《万家灯火》、《北街南院》、《赵氏孤儿》、《我爱桃花》、《全家福》、《白鹿原》、《北京人》、《大将军寇流兰》、《哈姆雷特》、《知己》、《窝头会馆》、《喜剧的忧伤》、《我们的荆轲》、《家》、《推销员之死》、《甲子园》等一系列引人瞩目的优秀剧作。

  北京人民艺术剧院现有两个演出剧场：首都剧场与实验剧场，每年有多达24万观众走进剧场观看话剧。2007年，展示北京人民艺术剧院发展历程的戏剧博物馆落成。

  2012年6月人艺建院60周年，集创作、制作为一体的北京人艺艺术创作中心正式落成，此中心将专门培育创作人才，以及舞美、布景、道具、服装等制作人员。

老舍（1899-1966）

  当代作家老舍，出生于一个贫民家庭，年少时父亲在八国联军的炮火中阵亡。青年时代因创作《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》等小说奠定了其作为新文学开拓者之一的地位。中国成立后，老舍曾任中国文联与中国作家协会副主席、北京市文联主席等职，期间广泛参加政治、社会、文化和对外友好交流等活动。

  1950年，老舍一家人开始在北京东城迺兹府丰盛胡同10号的一座普通四合院定居。1952年北京人艺建院后的院址就设在一街之隔的史家胡同，首都剧场于1956年建成后，北京人艺与老舍的家更是咫尺之隔。每有合作，老舍常步行到人艺，亲自给大家朗诵剧本，示范剧中人物的音容笑貌动作举止，生动的演绎立时激起演员的创作激情；人艺的艺术家无论导演和演员，也常常在排练之余来到老舍的家中与他讨论创作细节。至今，北京人艺先后演出了老舍先生创作的《龙须沟》、《春华秋实》、《女店员》等七部作品。

  1956年，老舍为北京人艺写了一部反映中国近代政治改革的多幕话剧。剧中第一幕通过清末一个大茶馆展现戊戌政变失败后的各种人物。曹禺等人听了老舍朗诵这部戏后，建议他顺着“茶馆”这场戏的路写下去， 1957年上半年，他完成了这部经典三幕话剧《茶馆》。

焦菊隐（1905-1975）

  导演，北京人艺演剧学派最重要的奠基者。他先后担任人艺第一副院长、总导演、艺术委员会主任。

  焦菊隐于1930年创办北平戏曲专科学校，为京剧界培养了一大批表演艺术家。1935年他留学法国，获巴黎大学文学博士学位。抗战期间在西南从事戏剧工作，并翻译了高尔基和契诃夫的大量作品，还有左拉的长篇小说《娜娜》。抗战胜利后，他出任北平师范大学英语系教授兼主任，同时创办北平艺术馆，期间导演了话剧《夜店》和《上海屋檐下》。

  在北京人艺，焦菊隐先后导演了郭沫若的《虎符》和《武则天》；老舍的《龙须沟》和《茶馆》；曹禺的《明朗的天》和《胆剑篇》；田汉的《关汉卿》；丁西林的《三块钱国币》，以及《智取威虎山》等二十多部话剧，因着在导演艺术上的勇于探索，同时还善于将斯坦尼斯拉夫斯基体系的思想与中国戏曲艺术的美学观点和艺术手法，融会贯通地运用到话剧艺术当中，使其形成了具有鲜明独特的导演风格，而这些剧目也赢得了观众的赞赏，大多成为北京人艺的优秀保留剧目。

  焦菊隐是一位严谨但不墨守陈规的艺术革新者、探求者。他坚持现实主义的创作方法，在长期的艺术实践中，同北京人艺的艺术家们共同概括出了“在深厚的生活基础上，通过深刻的内心体验，创造出鲜明的舞台形象”这一艺术创造规律，对统一剧院的表演和导演创作方法，以及形成剧院的艺术风格起了决定性的作用。

夏淳（1918-1996）

  导演，曾任北京人艺副院长、艺术委员会副主任。

  1938年投身于由周恩来、郭沫若领导创建的抗敌演剧队，先后导演过夏衍的《一年间》、曹禺的《蜕变》、奥斯特洛夫斯基的《大雷雨》等。在北京人艺，他先后导演的剧目有《雷雨》（曹禺）、《名优之死》（田汉）、《悭吝人》（莫里哀）、《茶馆》（老舍）、《同志，你走错了路》（姚仲明、陈波儿）、《风雪夜归人》（吴祖光）等古今中外三十多部戏。 

  在艺术的追求上，夏淳博采众长，融会贯通，尤其致力于话剧艺术民族化的探索与尝试；他擅长把握原著风格，深入揭示原著的主题思想，着力刻画人物的内心世界；真实、简洁、细腻、完整，切具有浓郁的民族气息，乃是他的导演特色。

  1958年，他和总导演焦菊隐合作导演了《茶馆》，1979年《茶馆》重新上演由夏淳担任复排导演。1980年秋，他担任团长带领《茶馆》赴西德、瑞士、法国访问演出，获巨大成功。1991年获中国文化部颁发首届“文华导演”奖。

林兆华

  导演。曾任北京人艺副院长。现任北京人艺艺术委员会委员。

  1961年毕业于中央戏剧学院表演系。1980年开始从事导演工作，1982年导演的《绝对信号》首开中国小剧场话剧的先河。30多年来，林兆华以其旺盛的创作精力和才华，不断求新求变的艺术探索精神，在不拘泥于传统创作手法的基础上，在北京人艺执导了30余部话剧作品，其中《红白喜事》、《狗儿爷涅槃》、《野人》、《鸟人》、《阮玲玉》、《古玩》、《万家灯火》、《赵氏孤儿》、《白鹿原》、《大将军寇留兰》、《窝头会馆》等多部作品备受戏剧界的肯定和观众的赞誉。

  自20世纪80年代中期起，林兆华的作品开始受到海外关注，有多部剧目受邀至海外演出，他本人也曾受邀到德国塔利亚国家剧院导演《野人》、日本新国立剧场导演《棋人》，以及美国中央城市歌剧院执导歌剧《李白》；此外，2013年8月，他执导的莎士比亚剧目《大将军寇留兰》，受邀参加爱丁堡国际艺术节。

  1999年，林兆华重排了全新演员阵容的《茶馆》，并在舞美设计上进行了较大的突破，此版《茶馆》曾赴台湾演出。2005年，为纪念焦菊隐导演诞辰100周年，北京人艺重排焦菊隐版《茶馆》，林兆华出任复排艺术指导。

主演：

梁冠华
北京人民艺术剧院艺委会委员，国家一级演员。
主要话剧作品有：《茶馆》、《狗儿爷涅磐》、《鸟人》、《阮玲玉》、《蔡文姬》、《风月无边》、《红白喜事》、《小井胡同》、《上帝的宠儿》、《纵火犯》、《虎符》、《二次大战中的帅克》、《田野》、《蝴蝶梦》、《红河谷》、《篱笆》、《鱼人》、《古玩》等。

濮存昕
北京人民艺术剧院副院长，艺委会副主任，国家一级演员。   
主要话剧作品有：《茶馆》、《雷雨》、《李白》、《鸟人》、《阮玲玉》、《白鹿原》、《窝头会馆》《大将军寇流兰》、《万尼亚舅舅》、《天之骄子》、《鱼人》、《古玩》、《秦皇父子》、《风月无边》、《蔡文姬》、《万家灯火》、《赵氏孤儿》、《北街南院》、《海鸥》等。

杨立新
北京人民艺术剧院艺委会委员，国家一级演员。 
主要话剧作品有：《茶馆》、《雷雨》、《天下第一楼》、《龙须沟》、《窝头会馆》、《蔡文姬》、《阮玲玉》、《鸟人》、《哗变》、《万家灯火》、《悭吝人》、《贵妇还乡》、《小井胡同》、《海鸥》、《蜕变》、《田野，田野》、《北京大爷》等。

《茶馆》剧情概要

  第一幕

  清朝戊戌变法那一年的老裕泰茶馆，距今百余年。 
那时候，政治腐败，国弱民贫，洋货和鸦片占据市场，知识分子有的主张改良，有的想办实业；得势的太监要娶老婆，乡下的农民卖儿卖女；想维新的被砍了头，信洋教的腰杆儿硬（即有靠山）；特务横行，老百姓动不动就受到责难，以至于掌柜王利发在茶馆里张贴“莫谈国事”。

  第二幕

  还是那个茶馆，可是时代变了，已是民国时期。 
军阀们今天我打你，明天你打他，连年混战；列强虎视眈眈，随时准备分一杯羹；老百姓民不聊生，朝不保夕。爱国学生号召大家内除国贼，外抵列强。八面玲珑的王掌柜在残兵流寇、地痞特务的骚扰压榨下，勉强支撑着茶馆，坚持改良。

  第三幕

  依旧是那个茶馆。北京城被日寇霸占了八年以后。 
老百姓好不容易盼到了胜利日子的到来，可是又来了国民党和美国兵，政治空前黑暗，日子更加艰难。而王掌柜的改良梦最终也没能救得了他的茶馆，他自己也被迫上吊……