维也纳爱乐乐团

  再没有哪支乐团像维也纳爱乐乐团这样，能够将欧洲古典音乐的历史和传统紧密连接。在过去的178年里，维也纳爱乐乐团经历着、同时也在改变着世界范围内的音乐历史。直至今日，大量带着“维也纳之声”印记的优秀独奏家和指挥家不断涌现，使得这支乐团脱颖而出。

  乐团自1842年由奥托•尼古拉创立以来，一直深受杰出作曲家、指挥家以及全球观众青睐的秘密不仅在于用心保持纯粹的音乐风格并小心严谨地将其代代相传，而且在于其独特的历史和管理结构。乐团奉行民主性管理机制，将艺术和管理方面的决策全权交由乐手手上，同时与维也纳国家歌剧院管弦乐团保持的紧密合作关系，这一传统支撑起乐团的“爱乐理念”，直到今天。维也纳爱乐的制度规定只有维也纳歌剧院管弦乐团的成员才能有机会成为维也纳爱乐乐团的一员。

  这种民主性机制的另一个独特之处在于，乐团可以自行独立组织音乐会、选择曲目或是聘用指挥家和独奏家。1860年，套票音乐会的形式出现，一位指挥家可以被雇用一整个乐季。这些音乐会建立了坚实的艺术和经济基础，直到今天这种形式依然被保留。1933年起，乐团采用了客座指挥的系统，得以与每一代最杰出的指挥家建立了广泛的艺术交流。

  乐团于20世纪初开始进行巡演活动，自此足迹遍布全球各个大洲。近年定期到访的国家有德国、日本、美国，此外即将再度回归中国。

  2018年维也纳爱乐乐团学院成立。学院面向国际招生，经过严格考核选拔的学生将接受最高规格的2年制课程学习。2019年9月1日，首批12名学生在维也纳开启了他们的求学之旅。

  维也纳爱乐乐团的使命是把音乐中的人道主义传达给听众，并带入他们的日常生活和观念中。从最初起，乐团就建立了强烈的社会意识。直到今天，乐团每年都会为残疾人士和自然灾害受害者设立福利音乐会和帮扶计划。

  乐团曾获得过数不胜数的各类大奖。自2008年起，劳力士成为了乐团的独家赞助商。

  维也纳爱乐乐团每年在维也纳举办约40场音乐会，其中新年音乐会和夏夜美泉宫音乐会在各大国家和世界范围内同步直播。乐团每年还会进驻萨尔兹堡音乐节，每年国际巡演期间都会上演超过50场音乐会。所有这些活动提升了维也纳爱乐乐团作为全球最顶级乐团之一的声望。

  指挥：瓦莱里∙捷杰耶夫

  瓦莱里•捷杰耶夫被公认为当代俄罗斯指挥学派的杰出代表。1978年1月12日首次以指挥的身份在马林斯基剧院亮相，并上演了普罗科菲耶夫的歌剧《战争与和平》。1988年，瓦莱里•捷杰耶夫被任命为马林斯基剧院的音乐总监，并在1996年，他成为剧院的经理和艺术总监。

  自捷杰耶夫掌舵后，开始创办作曲家周年纪念的重大专题节日，并逐渐形成传统。这些音乐节不仅演奏过那些脍炙人口的曲目，还将一些不为人知的佳作搬上舞台。在捷杰耶夫的不懈努力之下，马林斯基剧院让瓦格纳的歌剧重获新生，截至到2003年，《尼伯龙根的指环》全套歌剧已全部上演。这是近一个世纪以来，在俄罗斯首次完整制作并上演瓦格纳整套“指环”歌剧作品。

  在捷杰耶夫的悉心指导下，马林斯基剧院已成为世界上最大的剧院和音乐会场馆。在他牵头下，剧院开展的项目包括媒体与网络线上转播，和录音工作室的建立。

  马林斯基管弦乐团在捷杰耶夫的率领下达到了前所未有的高度，不仅吸收了歌剧与芭蕾的众多剧目，而且还诠释了大量而广泛的交响乐曲目，包括贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、马勒、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇和其他重要作曲家的作品。

  即便如此,瓦莱里•捷杰耶夫在国际古典乐坛的活跃程度依旧有增无减。自1991年在巴伐利亚国立歌剧院，1993年在科文特花园歌剧院，1994年在纽约大都会歌剧院，相继亮相之后，他继续成功地与世界上众多伟大的歌剧院展开合作。从1995年至2008年，捷杰耶夫担任鹿特丹爱乐乐团的首席指挥（他至今仍是该乐团的名誉指挥），在之后的2007年至2015年，他又担任了伦敦交响乐团的首席指挥。自2015秋季与2018夏季，他分别带领慕尼黑爱乐乐团和韦尔比耶音乐节管弦乐团，继续亮相国际舞台。

  捷杰耶夫还是一些知名国际艺术节，诸如：白夜之星（1993年创建）和莫斯科复活节（2002年创建）在内的创始人和艺术总监。自2011年以来，他一直负责柴可夫斯基国际比赛委员会的组织管理工作。

  瓦莱里•捷杰耶夫在众多国家的音乐与公共活动中，如：俄罗斯、亚美尼亚、保加利亚、德国、意大利、荷兰、波兰、法国和日本等国家，受到了广泛赞誉。

  钢琴：丹尼斯•马祖耶夫

  马祖耶夫曾与多家世界知名乐团合作，其中包括纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、匹兹堡交响乐团、柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、皇家音乐学院管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、国家交响乐团、英国BBC交响乐团、伦敦管弦乐团、维也纳与布达佩斯音乐节管弦乐团等。他多次与俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团、马林斯基交响乐团以及俄罗斯国家管弦乐团联袂演出。

  马祖耶夫还曾在纽约波士顿的卡耐基音乐厅（键盘大师系列）、伦敦皇家音乐厅（国际钢琴系列）、马德里音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅（钢琴大师系列）以及莫斯科（莫斯科音乐学院音乐厅）等世界知名音乐厅进行演奏。

  如今，马祖耶夫经常与世界杰出指挥家同台演出，包括瓦列里•杰捷耶夫、尤里•特米尔卡诺夫、马里斯•杨松思、祖宾•梅塔、库特•马祖尔、帕沃•雅尔维、安东尼奥•帕帕诺、夏尔•迪图瓦、阿伦•吉尔伯特、伦纳德•斯拉特金、郑明勋、谢米扬•毕契科夫、伊万•菲舍尔、亚当•费舍尔、贾南德雷亚•诺赛达、朱卡•佩卡•萨拉斯特、詹姆斯•康隆、弗拉基米尔•斯皮瓦科夫、米哈伊尔•普雷特涅夫、弗拉基米尔•费多谢耶夫、尤里•巴什梅特等。

  马祖耶夫同时也是世界知名音乐节的常驻嘉宾、例如瑞士的韦尔比耶节和琉森音乐节、英国的逍遥音乐节和爱丁堡国际音乐节、德国的石荷州音乐节和巴登音乐节、法国奥朗日歌剧节、美国拉维尼亚音乐节、波兰的肖邦音乐节、意大利弗洛伦萨五月音乐节、瑞士蒙特勒音乐节、罗马尼亚埃纳斯库音乐节、瑞典波罗的海音乐节、俄罗斯白昼之星音乐节等。

  连续11年，马祖耶夫都会在莫斯科音乐学院音乐厅举办其原创音乐会系列，诸多著名管弦乐团、杰出指挥家以及独奏家悉数参加。

  2010年纽约爱乐乐团管弦乐队在艾弗里•费雪音乐厅举办了第15000场音乐会。而马祖耶夫有幸作为第一独奏，与指挥大师杰捷耶夫合作，参与这次无与伦比的里程碑式的音乐会。

  多年来，马祖耶夫参与了大量音乐节以及音乐教育项目，这也是马祖耶夫成为富有声望的公众人物的原因之一。2004年，他策划了西伯利亚伊尔库茨克的“贝加尔之星”，2009年他因此获得伊尔库茨克“荣誉市民”称号。2005年他成为Crescendo音乐节的艺术总监。

  2010年马祖耶夫成为法国安纳西音乐节艺术总监，并致力于融汇俄罗斯与法国的音乐文化。2012年他开始担任《Astana Piano Passion》国际古典音乐艺术节的艺术总监，2013年担任基辅《Sberbank DEBUT》音乐节艺术总监。2016年他担任莫斯科国际钢琴比赛的主席。此外，他还是俄罗斯“新星”基金会主席及文化艺术委员会成员，致力于发展音乐教育，帮助那些有天分的少年儿童学习音乐。已经有一万多儿童获得了奖学金援助以及舞台演出机会。

  2007年RCA 红印系列发行了马祖耶夫的专辑《未知的拉赫玛尼诺夫》。这张专辑极大地表现出马祖耶夫的创造性，得到了广泛好评。2007年11月他在卡内基音乐厅举办了独奏会；2009年该音乐会被被录制为唱片发行。《纽约时报》高度赞扬了此次音乐会：“他诗歌般的本性在柔美的弹奏中体现的淋漓尽致，精准得令人震撼的颤音简直举世无双”。

  马林斯基唱片公司为马祖耶夫发行了《拉赫玛尼诺夫第三协奏曲》、《肖斯塔科维奇第一协奏曲》、《肖斯塔科维奇第二协奏曲》，并于杰捷耶夫在马林斯基音乐厅合作了《谢德林第五协奏曲》。他获得诸多赞誉，其中BBC音乐杂志给予马祖耶夫五星评价。英国乐评人诺曼评论道：“无论多么有才华，恐怕没有一个钢琴家可以独自表达地如此精准，但马祖耶夫，因演奏拉赫玛尼诺夫而成名，是第一个可以称之为接近“准确”的钢琴家。”

  2013年4月，马祖耶夫携手阿伦•吉尔伯特执棒的纽约爱乐乐团，由RCA红印系列发行了《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》和《蓝色狂想曲》。
2013年9月LSO Live 发行了马祖耶夫与杰捷耶夫执棒的伦敦交响乐团合作的卡罗尔•西曼诺夫斯基交响协奏曲。

  2014年4月“留声机”公司选取了他的柴可夫斯基第一、第二协奏曲作为2014年4月月度专辑。
“留声机”公司杰里米评论说“马祖耶夫弹奏的柴可夫斯基第一协奏曲振聋发聩，走在乐坛前沿，他的演绎是行业的新标杆”。

  马祖耶夫与拉赫玛尼诺夫基金会合作已有数年之久。他被基金会认可，可以使用拉赫玛尼诺夫本人的钢琴演奏作品并录制唱片。2013年正值拉赫玛尼诺夫诞辰140周年，基金会在俄罗斯以及欧洲举办了系列音乐会。

  马祖耶夫曾荣获“肖斯塔科维奇奖”以及俄罗斯文学艺术国家奖的殊荣。并且，他获得了俄罗斯“人民艺术家”的称号。同时，他被莫斯科国立大学授予名誉教授职位，并担任文化艺术总理事会成员、俄罗斯荣誉艺术家。

  2014年2月马祖耶夫有幸在第22届索契冬奥会闭幕式中演奏。
  2014年4月有幸被联合国教科文组织授予“亲善大使”的殊荣。
  2016年马祖耶夫被任命为2018年“国际足联世界杯”形象大使。
  2016年12月被授予俄罗斯国家荣誉勋章。