俄罗斯亚历山德琳娜剧院，又称普希金国家戏剧学院剧院，是俄罗斯历史最为悠久的国家剧院。1756年8月30日由彼得大帝之女伊丽莎白女皇下令建立，是俄罗斯剧院的鼻祖，其建立日也被视作俄罗斯职业剧院的诞生日。同时，剧院的建立也促使俄罗斯开始在剧院表演艺术领域制定相应的政策。

  在250多年的发展历程中，剧院始终作为俄罗斯国家文化系统的一个重要组成部分。在18、19世纪以及20世纪初期，作为最重要的皇家剧院，俄罗斯沙皇也亲自参与到剧院的管理中并指导工作。自1832年起，剧院进驻到一座由意大利建筑师罗西设计的气势恢宏的建筑——亚历山德琳娜剧院中，它坐落于圣彼得堡主干道涅夫斯基大街的中心地段，以尼古拉一世皇妃的名字亚历山德琳娜命名。从此亚历山德琳娜剧院这个名字便成为世界戏剧史中不可分割的一部分。建筑师罗西赋予了这座建筑以独特的风格，使其位列联合国教科文组织世界遗产之列。剧院有五层观众席、气势恢宏的舞台、宫廷风格的大厅以及华丽绚烂的外观，这一切使其一度成为象征俄罗斯帝国皇权的最佳标志之一。

  亚历山德琳娜剧院的墙壁上记录着俄罗斯众多伟大人物，从政治家、军人到人民艺术家。普希金、莱蒙托夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、契诃夫、柴可夫斯基以及无数欧洲皇室成员都曾到这里游览。

  亚历山德琳娜剧院是俄罗斯戏剧史上几乎全部剧作的首演地，它是俄罗斯戏剧的教科书，一代又一代赫赫有名的演员在这里登台，200多年来始终星光熠熠，直至今日几乎每一位俄罗斯戏剧表演艺术的重头人物仍将这里视作他们艺术生命中的“家”。

  剧院还造就了一大批杰出的俄罗斯戏剧导演，剧院的现任总监是享有“人民艺术家”荣誉的瓦列里•福金。在所有世界戏剧百科全书中，亚历山德琳娜剧院的作品都位列其中。许多知名的作曲家如格拉祖诺夫、肖斯塔科维奇等也都和剧院有着频繁而密切的合作。

  亚历山德琳娜剧院与法国的法兰西喜剧院、维也纳城堡剧院、伦敦特鲁里街剧院和柏林德意志剧院并列为欧洲最著名的剧院，是当之无愧的俄罗斯“国家剧院”。

  导演：瓦列里•福金

  1946年出生的瓦列里•福金是俄罗斯人民艺术家、著名的戏剧导演和编剧、四项俄罗斯国家奖得主、波兰功勋艺术家。荣获这些奖项的他兼任弗谢沃洛德•梅耶荷德戏剧文化中心艺术总监、总导演，与普希金国家戏剧学院剧院（即后来的亚历山德琳娜剧院）艺术总监。

  1970年，从鲍里斯•瓦西里耶维奇•舒金戏剧学校毕业后，福金在莫斯科当代剧院工作了15年，在那里他每一次表演都会引起观众和评论家的强烈关注。他的演出包括纳博科夫、切尔尼赫、 罗佐夫等大师作品在内的国内外戏剧杰作。

  1985年，福金接手莫斯科伊莫洛娃剧院。年轻的总监上任后的第一目标就是将该剧院打造成一个最受欢迎的剧院。媒体一致认为，福金在伊莫洛娃剧院的第一部作品《言……》标志着莫斯科戏剧圈新思维的转折点。在福金的作品中，他致力于探讨国家过去和现在最敏感的、最苦涩的话题——那些长期被封锁不被谈论的禁忌。无论经典与否，在福金的作品中有着强烈的艺术隐喻，也蕴藏着深刻的艺术思考。他的作品夸张，追求对人物心理的细腻刻画，并因此受到国外观众的喜爱。他的作品分别在美国、波兰、匈牙利、德国、瑞士、日本、法国上演并大获成功，其杰出之处不仅体现在他精湛的导演技巧，更在于他对人们熟知的形象所特有的独到解读。在他的指导下，那些熟悉的形象被颠覆，并产生了新的美学。

  福金在亚历山德琳娜剧院所创作的作品，如卡夫卡《变形记》、契诃夫《塔季扬娜•雷皮娜》和果戈里《钦差大臣》等均受到俄罗斯和世界观众的广泛喜爱。这些演出充满戏剧张力和动力，并表达了一种新的戏剧语言，也使得福金成为现代欧洲舞台艺术的领导者之一。

  2006年，福金成为了俄罗斯艺术与文化顾问委员会的成员。为了表彰他对俄罗斯戏剧发展的杰出贡献，他被授予“为祖国贡献奖四等勋章”和“圣彼得堡荣誉勋章”。2008年，福金被授予俄罗斯国家戏剧奖，他导演的作品《婚礼》 获得了金面具奖最佳导演奖。此外，他还获得了特别评委奖以表彰他对“亚历山德琳娜剧院之复兴”的贡献。2010年，为表彰他“对国家戏剧艺术发展的巨大贡献和多年来的创造性工作”，福金被总统授予“为祖国奉献三等勋章”。