日内瓦的芭蕾传统可以追溯到19世纪初期，与当时坐落在巴思泰的“新剧院”即如今的日内瓦大剧院相伴而生。 20世纪初，爱弥尔·雅克·达尔克罗兹和恩奈斯特·安塞美从音乐方面极大地影响了日内瓦芭蕾艺术的发展，也正是这两位音乐家将以佳吉列夫为代表的俄罗斯芭蕾和尼金斯基的芭蕾风格引入到当地。

  第二次世界大战期间及战后一段时间里，日内瓦大剧院芭蕾舞团编排了大量经典的双人舞、歌剧及清歌剧伴舞。1951年日内瓦大剧院不幸毁于一场大火，在之后很长的一段时间里，只有当地的赌场承办过几次巴黎歌剧院芭蕾舞团的演出。直到20世纪最伟大的芭蕾大师之一——莫里斯·贝嘉，在日内瓦大剧院重建后接手芭蕾舞团，才使舞团重新焕发出勃勃生机。

  1962年，为纪念日内瓦大剧院涅槃重生，艺术指导雅尼内·莎莱扩充了舞团的阵容。继莎莱之后，赛尔·戈洛文接任艺术总监一职，他是当时享誉世界的古典芭蕾大师。在1964-1969的五年时间里，他作为编舞和首席舞者为观众呈现了大量优秀的舞蹈，同时作为一位老师他也桃李满天下。

  1988/1989演出季伊始，曾担任芬兰国家芭蕾舞团和瑞典卡尔伯格芭蕾舞团艺术总监的格拉迪米尔·潘科夫执掌了日内瓦大剧院芭蕾舞团。在他的带领下，舞团逐渐摆脱了古旧单一的模式。众多世界级的客座编舞者带来了多元化的风格，为舞团翻开了崭新的篇章。

  2009年，由托比亚斯·李希特出任舞团的艺术总监，继续为舞团注入新鲜血液。随着在北美、南美、澳洲、亚洲巡演的开展，舞团将其独特的魅力带给了更多精美艺术的追崇者。

编舞: 蓬托斯• 里德贝格

  蓬托斯• 里德贝格受训于瑞典皇家芭蕾舞团，后与众多国际舞蹈团体合作：包括瑞典皇家芭蕾舞团、挪威国家芭蕾舞团、日内瓦大剧院芭蕾舞团和歌德堡芭蕾舞团等。2001年他获得了诺基亚“杰出青年奖”以及“斯德哥尔摩文化奖学金”。

  2003年，他受瑞典国家电视台之邀创作了舞蹈电影《镜子》，这部作品在电视及多个国际舞蹈电影节上播出，包括纽约“镜头中的舞蹈”电影节和洛杉矶的“西部舞蹈”电影节，为更多舞蹈电影的创作奠定了基础。2007年的舞蹈电影作品《雨》获得了世界诸多奖项，其中包括：洛杉矶舞蹈传媒奖“杰出电影编舞奖”、伦敦国际舞蹈电影节“最佳电影奖”、蒂伯龙国际电影节“最佳短篇舞蹈奖”、瑞士卢塞恩“Rose D’Or电视节目展”提名，以及歌德堡国际电影节评审团“特别提名奖”。2011年，由大卫•朗作曲、纽约城市芭蕾舞团首席舞者温迪•蕙兰出演的作品《深陷迷宫》，同时斩获了“镜头中的舞蹈”电影节的“最佳画面奖”，和法国雷恩Court Métrange电影节的“特别大奖”。

《吉赛尔》

  许是昔日，许是今时，爱的真谛亘古不变。

  有一家人离乡背井，来到了一个鲜见阳光、人情冷漠的地方。父母带着女儿们住进了一户公寓的底层，家里的大女儿吉赛尔为住在楼上的富裕人家料理家务。

  富人家里有个贵公子名叫阿波切特，他与吉赛尔一见钟情。一开始，吉赛尔对这份感情总是惴惴不安，因为经济实力、社会地位、家庭背景等等因素都是横贯在他们之间不可僭越的鸿沟，但她无法抵挡阿波切特眼中炙热的光芒，一切都传递着“爱”的讯息。

  其实，阿波切特在多年前就已订婚，但他现在眼中只有吉赛尔一人，将曾经的许诺抛之脑后。然而，他却无法坦诚直视自己内心对未婚妻和吉赛尔完全不同的感情，令吉赛尔捉摸不透。终于有一天，吉赛尔决定放弃。阿波切特没有多想也没有挽留，吉赛尔亦没有追问。

  毫无疑问，真挚的爱情是美丽的，但是他们的爱却因为伪装和逃避而自己走向了毁灭。难道阿波切特真的觉得吉赛尔没有注意到这一切吗？

  吉赛尔当然很清楚他们之间发生的一切，她的心原本像翱翔的小鸟，现在却像灌了铅一样沉重不堪。她再也无法带着一颗破碎的心茕茕独行在这世间，她最终决定结束自己的生命。

  之后的某一天，阿波切特午夜梦回，在丛林掩映的墓碑前见到了自己的未婚妻、父母、朋友和吉赛尔的家人，好像一切都没发生过一样。突然，他们一起向阿波切特扑来，对他撕扯、推搡，阿波切特绝望地挣扎着……

  漫漫长夜，阿波切特的悔恨之情犹如魑魅般如影随形，只有吉赛尔温柔的双手可以为他驱走梦魇。当黎明破晓时，阿波切特终于明白了只有坦诚面对自己的内心才能永远远离心中的魔鬼。这份来之不易的真心正是吉赛尔穷尽一生追寻的东西。

评论：

  也许，浪漫主义的本质需要重新被定义。是批判现实的戏剧，还是哥特风的童话？《吉赛尔》在不经意间为观众呈现出了一种电影般的氛围。

  —— 伯特兰•坦普雷特

  ……这使蓬托斯•里德伯格梦想成真：换一种方式诠释《吉赛尔》，带着对原作的崇高敬意重新起舞。用诱惑、忧郁的情绪和随处可见的白纱、白百合，唤起观众对吉赛尔和阿波切特之间凄美爱情的共鸣。

  —— 本雅明•夏克斯