巡演日期: 2010年9月29日至10月1日

在国家大剧院、吴氏策划的合作下，一部由德国科隆歌剧院带来的“新版”莫扎特歌剧《唐璜》，将在国家大剧院连演三场，为观众讲述一个当代“情圣”关于罪恶与悔恨、爱情与死亡的“情感独白”。

      由Uwe Eric Laufenberg（乌韦• 埃里克• 劳芬伯格）执导的莫扎特喜歌剧《唐璜》将于2010年9月29日至10月1日登陆北京。这一6月底刚刚在德国首演的新版《唐璜》，届时将给中国观众带来耳目一新的感觉。为了使中国观众不折不扣地欣赏到这一最新出炉的《唐璜》，科隆歌剧院170名演职员和5大集装箱的舞美布景不远万里来到北京，成为十一期间首都舞台不可错过的一大亮点。

剧目介绍
      唐璜，一个放荡不羁，因爱而生，为爱而死的风流贵族。他爱所有的女人，不管她来自哪个社会阶层，也不理会她是否已有所属。唐璜利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但终于被鬼魂拉进了地狱；所有剧情都是围绕唐璜和为了保护自己的女儿而被唐璜杀死的骑士长这个中心而发展的。 唐璜也许是一个最完美的富有双重特征的角色：他卑鄙邪恶却又富有诱惑力，令人倾倒却又愚蠢可笑。他给我们留下了一个关于西方男性的传奇故事。

      1787 年莫扎特的歌剧作品《唐璜》在布拉格首演，第一次把这位西班牙贵族鬼魅的诱惑力从道德的谴责中解放出来。莫扎特的《唐璜》是一部喜歌剧，由蓬特撰写脚本。蓬特根据贝尔塔迪的脚本《石客记》改编。首次把唐璜这个人物写成戏剧的是莫利纳的《塞维利亚的淫棍和食客》和莫里哀的《石宴》。14世纪西班牙传奇人物唐璜用意大利语称为唐.乔万尼。蓬特在撰写此剧时，强调了唐璜追逐女性的失败。

      歌剧 《唐璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻划，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。歌剧的中心思想，在它的序曲中已经有了具体的反映。这首序曲用奏鸣曲的形式写成，其中的主题主要描写唐璜那种玩世不恭的性格，充满生命力和火热的情绪，是乐观和愉快的形象。 莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，这也是本剧的一大特色。  

      丹麦哲学家齐克果对歌剧《唐璜》做出了经典的论述：唐璜迷惑他人，也迷失了自己。他内心充满了恐惧，这恐惧又成为了他的力量，带给他魔鬼般的活力。莫扎特创造了唐璜之后, 将他的生活融入悦耳的小提琴声中。在那里,他轻快地跳向深渊，就像一个被投入水中的石子 - 在轻松的乐句间跳跃一阵，只是打破了水面的平静; 但是一旦它停止跳跃,就会马上沉入深渊。就这样, 唐璜像一颗石子在深渊上舞蹈, 在被赐予的短暂生命中欢腾。

      科隆歌剧院的新版《唐璜》由科隆歌剧院艺术总监、德国著名导演和演员乌韦• 埃里克• 劳芬伯格执导。 劳芬伯格认为唐璜在原著中是一个具有革命性的无政府主义者的形象，丝毫不理会各个阶级间的不同，几乎是预言般的体现了法国大革命的精神。莫扎特试图通过这部作品反应当时社会的热点问题。 而今人们对唐璜这个角色的看法必然与莫扎特时代大不相同。1789年法国大革命所追求的所有理想如今我们都拥有了，每个人都有权力决定自己是否结婚、是否遵循伦理，也可以仅仅是为了纵欲享乐而活着。那些在莫扎特的时代被人嗤之以鼻的，却为我们现代的社会所推崇：消费！占有！享乐！ 唐璜绝对是一个深具现代性的角色，他决意把生命享受到极致，而这种生活理念早已被当今社会所广泛接受。如今媒体中充斥着的性解放使得这个话题变得更加有趣，新版《唐璜》试图探究：我们中间有多少人心中都存在着一个唐璜，我们又要为之付出哪些代价？

      新版《唐璜》6月底在德国首演时大获成功，其独特的舞台设计令人惊艳。整个舞台围绕交响乐队建造，使得观众们能可能地接近剧中的人物，加强对角色内心世界的观察。为了使北京的观众不折不扣地欣赏到这一最新出炉的《唐璜》，科隆歌剧院170名演职员和5个集装箱的舞美布景不远万里来到北京，成为十一期间首都舞台不可错过的一大亮点。

演出安排：
北京：国家大剧院歌剧厅
时间：2010年9月29日至10月1日 19：30
地址：北京市西城区西长安街2号 国家大剧院

附录

德国科隆国家歌剧院

      德国科隆国家歌剧院是德国最优秀的歌剧院之一，在旧的剧院建筑受二战损毁之后，新的剧院建筑由德国建筑师威廉里法恩设计，剧院大楼遵奉现代派艺术设计，成为当时剧院建筑设计的典范之作。1957年5月8日，当时的联邦总理、原科隆市长康拉德•阿登纳到场，主持落成庆典。剧院的首演剧目是卡尔•玛丽亚•韦伯的《奥伯龙》。

      自里法恩设计的新剧院落成之后，众多重要首演来到科隆歌剧院举行，如1965年齐默尔曼的《士兵们》，以及沃尔夫冈•福特纳的《血的婚礼》。1957年8月米兰斯卡拉剧团来科隆巡演，玛利亚卡拉斯在贝利尼的《梦游女》剧中登台。在现代作品外，科隆歌剧院的主要节目还是经典大师的作品，如莫扎特，瓦格纳，威尔弟，多尼采蒂等。歌剧院每年推出7部新作和14部经典剧目的重演，剧目数量和质量都居上乘。

      科隆歌剧院有1346 个座位，是德国最大的歌剧院之一。2009-2010演出季，乌韦• 埃里克• 劳芬伯格开始担任科隆歌剧院的艺术总监，任期7年。

      为科隆歌剧院演奏的乐团是德国顶级交响乐团 - 德国科隆爱乐乐团。德国科隆爱乐乐团在音乐会和歌剧领域都是世界最高水平的交响乐团之一。世界著名指挥家马库斯•史坦兹自2005年起担任科隆歌剧院的音乐总监。

主创人员介绍
Uwe Eric Laufenberg
乌韦• 埃里克• 劳芬伯格--------导演，歌剧院艺术总监
      生于科隆，乌韦• 埃里克• 劳芬伯格在德国埃森福克旺学院学习表演。1985-1990年，他在法兰克福剧院任演员，1988年初次担任导演。1990-93年，劳芬伯格在科隆剧院担任导演和演员。1993-96年，在苏黎世剧院担任导演、演员和剧院管理。1996-2000年，担任柏林马克西姆• 戈尔克剧院的高级导演。自1993年起，他的作品在柏林德意志剧院，慕尼黑皇宫剧院、维也纳城堡剧院等著名剧院陆续上演。作为歌剧导演，他的作品包括布鲁塞尔蒙奈剧院《阿里阿德涅在纳克索斯》、《托斯卡》，日内瓦大剧院《托斯卡》，马赛歌剧院《路克雷齐亚波契亚》,斯特拉斯堡歌剧院和因斯布鲁克兰德斯剧院《蓝胡子公爵的城堡》、《俄狄甫斯王》，维也纳人民歌剧院《被出卖的新娘》，巴塞罗那大剧院《阿里阿德涅在拿索斯岛》，特拉维夫以色列歌剧院《姆钦斯克县的马克白夫人》，奥登堡国立剧院《彼得•格莱姆斯》、《三联剧》，弗雷堡剧院《费德里奥》，盖尔森基兴音乐剧院《麦赫戈尼城的兴亡》，法兰克福歌剧院《罗密欧与朱丽叶》，汉堡歌剧院《骑士的故事》，林茨歌剧院《奥尼金》，柏林轻歌剧院《鲍里斯•戈杜诺夫》，德累斯顿申培尔歌剧院《姆钦斯克县的麦克白夫人》、《玫瑰骑士》和布雷根茨艺术节上演的《查理五世》。他的作品《玫瑰骑士》于2007年在日本演出时被录制收藏。从2004-2009年，他担任波茨坦汉斯奥托剧院的艺术总监。从2009-2010演出季开始，劳芬伯格担任科隆歌剧院的艺术总监。

Markus Stenz
马库斯•史坦兹------音乐总监
      史坦兹是科隆爱乐乐团的团长和科隆市的音乐总监，也是曼切斯特海勒乐团的常任客席指挥。他在科隆师从沃尔克•万格海姆，并在坦格尔伍德师从伯恩斯坦和小泽征尔。从1989至1995年，史坦兹担任意大利Cantiere Internazionale d’Arte in Montepulciano艺术节的音乐总监。1994至1998年，他担任伦敦小交响乐团的主要指挥，1998至2004年，担任墨尔本交响乐团的主要指挥和艺术总监。史坦兹指挥了众多的首演，包括2003年萨尔茨堡艺术节上演汉斯•维尔纳•亨策的L’PUPA 和《孝爱的胜利》。自首次在费尼斯大剧院指挥汉斯•维尔纳•亨策的歌剧《年轻恋人的哀歌》后，史坦兹成为世界主要歌剧院和艺术节的首要客席指挥，如米兰的斯卡拉剧院、布鲁塞尔蒙奈皇家剧院，英国国家歌剧院、旧金山歌剧院、洛杉矶音乐中心歌剧院、斯图加特国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院、汉堡国立歌剧院、法兰克福歌剧院、格林德本艺术节、爱丁堡国际艺术节、萨尔茨堡艺术节等。2009年11月，他在芝加哥抒情歌剧院上演列奥西•扬那切克的《卡塔•卡芭娜娃》。作为音乐会指挥，他曾指挥过荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、柏林爱乐乐团、苏黎世市政厅管弦乐团、维也纳交响乐团、曼切斯特交响乐团、柏林国立歌剧院管弦乐团、汉堡国立爱乐乐团、德国BR广播交响乐团、WDR交响乐团、NDR交响乐团。在美国，他指挥过芝加哥交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、以及波士顿、达拉斯、明尼苏达、休斯顿、西雅图等交响乐团。2009年12月，他重返芝加哥爱乐乐团，指挥马勒第四交响乐等。他还和荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、曼切斯特交响乐团和科隆爱乐乐团上演了马勒第四交响乐。奥姆斯古典音乐唱片公司计划录制马库斯指挥的马勒所有的交响乐，以及与女高音科克里斯蒂安娜•奥尔茨、 男高音麦克尔•福勒一起录制《青年的魔角》中的歌曲。2009年9月，史坦兹与科隆爱乐乐团合作轮环上演马勒作品，第一部是C小调第五交响乐。

主演介绍
Christopher Maltman – Don Giovanni
克里斯托弗•马尔特曼------唐•璜
      国际著名男中音克里斯托弗•马尔特曼在皇家音乐学院学习。1997年，他获得BBC“世界歌唱家”比赛歌曲奖。在伦敦考文特花园皇家歌剧院，他曾演出过的角色有托马斯• 艾迪斯的《暴风雨》中的萨巴斯地安，《女人心》中的古列尔莫，《帕斯夸莱先生》中的马拉特斯塔，《假女园丁》中的纳尔多，《西班牙时刻》中的拉米诺。马尔特曼曾饰演的角色包括：纽约大都会歌剧院《阿里阿德涅在纳克索斯》中的哈勒尔金，柏林国家歌剧院和圣地亚哥歌剧院《塞尔维亚理发师》中的费加罗，慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院《卢克莱修受辱记》中的泰贵尼乌斯，英国国家歌剧院和西雅图歌剧院的《古列尔莫》。他在威尔士国家歌剧院、都灵皇家剧院、西雅图出演本杰明•布里顿的《比利•巴德》中的主角。在格林德本艺术节，他演唱了《皮特•格里姆斯》中的内德•基恩，《阿尔贝•埃林》中的锡德，《费加罗的婚礼》中的费加罗，亨德尔的《凯撒大帝在埃及》中的阿其拉，《魔笛》中的巴巴给诺。2008年在萨尔茨堡艺术节，他领衔主演了《唐璜》。作为音乐会歌唱家，他曾和众多的乐团合作，如克里斯托夫•冯•多纳伊的爱乐乐团，罗杰•诺丁顿爵士的启蒙时代管弦乐团, 西蒙•拉特尔爵士的伦敦交响乐团，尼古拉斯•哈农恰特的维也纳古乐合奏团、波士顿交响乐团、洛杉矶爱乐乐团以及纽约爱乐乐团。 他近期在伦敦考文特花园皇家歌剧院和旧金山演唱《魔笛》中的巴巴给诺。

Nikolai Didenko - Leporello
尼古莱•迪丹克-----莱波雷洛
      俄罗斯低音尼古莱•迪丹克于2003年在莫斯科完成歌唱和导演学习。2003-04年期间，他是莫斯科新歌剧院的独唱演员，2005年成为美国德克萨斯州休斯顿歌剧院的歌剧演员。他曾演唱过的剧目有《图兰朵》、《塞维利亚的理发师》。《魔笛》和《托斯卡》等。他曾在法兰克福老歌剧院、莱茵音乐节和莫斯科柴可夫斯基音乐厅任客席独唱演员。迪丹克演出过的角色包括：休斯顿歌剧院《灰姑娘》中的阿利多罗，《艺术家的生涯》中的科林，纽约城市歌剧院《塞维利亚的理发师》中的巴西利奥，德里雅斯特国立歌剧院《阿依达》中的帕姆费斯，《诺尔玛》中的奥罗凡索，莫斯科国立爱乐乐团《罗密欧与朱丽叶》中的劳伦特，以及休斯顿歌剧院威尔第《安魂曲》和巴黎巴士底歌剧院《特洛伊人》中的角色。

Simone Kermes – Donna Anna
西蒙娜 • 柯尔姆斯------ 安娜
      女高音西蒙娜•柯尔姆斯师从黑尔加福纳，参加过迪特里希• 费舍的大师班，并且获得过诸多国际赛事的大奖。她在纽约布鲁克林音乐学院、巴黎歌剧院、斯图加特歌剧院和里斯本歌剧院演过许多角色，如康斯坦斯、奥迪莉吉、罗莎琳、露西亚、吉尔达、安妮（《浪子的生涯》）、阿尔西纳等。她的音乐演出遍及整个欧洲、远到美国和日本。2007年她于纽约卡内基音乐厅、莫斯科、巴塞罗那的歌剧院以及德累斯顿的圣母大教堂成功举办独唱音乐会。
柯尔姆斯曾在诸多著名音乐厅和国际音乐节上进行演出，如波士顿乔顿音乐厅、伦敦巴比肯音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、施威琴根音乐节、哈勒和哥廷根的亨德尔音乐节、波恩贝多芬音乐节和布拉格秋季音乐节。她曾与许多世界顶尖管弦乐团合作，如莱比锡格万豪斯管弦乐团, 布拉格交响乐团, 俄罗斯国家管弦乐团, 西班牙国家管弦乐团, 德累斯顿国家管弦乐团, 魏玛国家管弦乐团威尼斯巴洛克乐团，科隆古乐团、科隆协奏乐团和古乐学会乐团.。与她合作过的指挥大师包括西奥多•克伦蒂兹, 里卡多•夏伊, 米克哈伊•普雷特涅夫、利奥波德•海格、拉菲尔•弗吕贝克•德•伯格斯、札戈罗塞克、蒂里•菲舍尔,史蒂芬•斯隆,克里斯托弗•霍格伍德,安德烈•马尔肯,托马斯•亨格尔布洛克,保罗•古德温,海尼兴•戈贝尔和让克里斯托弗•斯宾诺斯。她的CD唱片包括维瓦尔第和汉柏汀克的作品，并获得德国古典回声大奖和德意志乐评年度大奖。2008年初她在莱恩德意志歌剧院出演歌剧《露契奥‧西拉》。

Mirko Roschkowski – Don Ottavio
米尔科• 罗什科夫斯基-----唐•奧塔维奥
      多特蒙德的抒情男高音罗什科夫斯基在大师班师从迪昂•范•德•沃尔特、克里斯多夫 • 普雷加丁, 劳尔• 吉莫尼和玛格利特• 霍尼克。他最早登台是在德特莫尔德国家歌剧院、不莱梅城市歌剧院和波茨坦汉斯奥托歌剧院饰演一系列莫扎特作品中的角色，如塔米诺，唐奥塔维奥，费兰多和依多美尼欧，与此同时还饰演了罗西尼歌剧中的伯爵阿玛维瓦和古诺剧中的浮士德。2006年至2009年，罗什科夫斯基是莱茵德意志歌剧院的常驻演员，曾演出《后宫诱逃》中的贝尔蒙特，《唐璜》中的唐奥塔沃，《魔笛》中的塔米诺，《虚伪的单身汉》中的贝尔菲奥尔，《沙皇与木匠》中的教皇新城以及《吉普赛男爵》中的巴林凯。自2008年起，罗什科夫斯基在斯图加特国家歌剧院客席演唱了众多歌剧，如莫扎特作品《 露契奥•西拉》中的主角，柏辽兹的《特洛伊人》中的依欧帕斯,《叶甫盖尼奥涅金》中的兰斯基。他还曾在慕尼黑加特纳广场国家剧院，出演歌剧《伊多美纽》中的主角。在2008年秋，他参演西德意志广播电视台的演出《吉普赛男爵》，在剧中饰演巴林凯，并录制成了CD，同时他还与科隆爱乐乐团合作演出。他曾在科隆歌剧院演唱《魔笛》中的塔米诺，在波恩歌剧院演唱《后宫诱逃》中的贝尔蒙特。此外，他还在波恩歌剧院演唱《爱情灵药》中的尼莫里诺和《唐豪瑟》华尔特• 冯•德•富尔戈怀德，在德累斯顿歌剧院扮演《魔笛》中的塔米诺。2009年，西德意志广播电视台录制了他的CD：《维也纳气质》。罗什科夫斯基的演出行程遍布国内外的音乐厅，包括苏黎世音乐厅、杜塞尔多夫音乐厅、多特蒙德音乐厅和代尔夫特新教堂.。从蒙泰韦尔第的《晚祷》，到巴赫的《激情》，从莫扎特的《弥撒》、柏辽兹的《安魂曲》、到德沃夏克的《圣母悼歌》和布里顿的《颂歌III》，这位男高音演绎过许多经典歌剧作品。不仅如此，他还与他的搭档们一起将舒伯特的《美丽的磨坊女》和舒曼的《诗人之恋》搬上舞台。2009/2010 演出季，他将在科隆歌剧院向听众呈现理查德•施特劳斯的作品《玫瑰骑士》。

Maria Bengtsson - Donna Elvira
玛丽亚•本特森 ----- 埃尔维拉
      瑞典女高音玛丽亚•本特森2000年毕业于弗莱堡国立音乐学院声乐专业，师从贝阿塔•豪尔-克里斯滕 。2000年至2002年，她是维也纳人民歌剧院的常驻演员，出演歌剧《卡门》中的米凯叶拉、《法尔斯塔夫》中的爱丽思•福特、《费加罗的婚礼》中的女伯爵和格蕾苔尔。此外，她还于2003年在维也纳克朗勃根音乐节上出演莫扎特歌剧《伊多美纽》中的伊丽亚。2002年至2007年，她加盟柏林轻歌剧院，并与许多知名导演合作，如安德烈• 霍莫基、卡利斯托• 毕耶托、拜瑞•科斯基、彼得•康維斯基和汉斯•纽恩菲尔斯，成功饰演帕米拉、伯爵夫人、康斯坦策、妃奥迪莉吉、泽林娜、安东尼亚、凡塔、伊菲革涅亚和玛利亚等角色。2009年她还于柏林轻歌剧院出演格鲁克的作品《阿尔米德》中的主角。此外，她曾在威斯巴登国家剧院、巴登州卡尔斯鲁厄剧院、德累斯顿申培尔歌剧院和伊斯坦布尔托普卡匹皇宫国际音乐节参加客座演出。2007年本特森在德国巴登巴登音乐节上首次出演纳内塔，于格拉兹歌剧院首演阿加特，于比利时安特卫普根特弗兰德斯歌剧院首演伯爵夫人。2008年施威琴根音乐节上，她出演歌剧《Niobe, Regina di Thebe》中的主角雷吉娜，在巴登-巴登音乐节上扮演贝利尼作品《梦游女》中的丽莎。这两部作品都由托马斯•亨格尔布洛克担任指挥。作为音乐会歌手，她还在卡琳西夏季音乐节、柏林音乐节、维也纳音乐厅、维也纳音乐之友协会金色大厅、里斯本古本加基金会 、里斯本圣卡洛斯国立剧院和法兰克福音乐厅进行过演出。与她合作过的诸多知名指挥家包括基里尔•彼得连科、西蒙娜‧杨、利奥波德•海格、马克•皮奥雷、米谢柯伯斯、弗拉基米尔•尤洛夫斯基和麦克•吉伦。在2008/09 演出季，她在巴黎国家大剧院的首演取得了巨大的成功，她扮演歌剧《魔笛》中的帕米拉反响强烈，她还在法兰克福大剧院首次出演《唐璜》中的多娜•埃尔维拉。此外，她还曾在伦敦考文特花园皇家歌剧院、波尔多国家歌剧院演出，并曾和莱比锡格万豪斯管弦乐团合作。

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