当今的斯卡拉歌剧院芭蕾舞团绝对有资本为他们辉煌的过去而骄傲，这座历经了两个世纪沧桑的歌剧院落成于1778年，是最举世闻名的音乐厅之一。一代代颇具影响力的欧洲编舞家，如法国芭蕾大师让•乔治•诺维尔、意大利编舞家加斯帕罗•安吉奥利尼和萨尔瓦多•维加诺等，从舞团的前身斯卡拉皇家舞蹈协会，到1813年斯卡拉歌剧院芭蕾舞团正式成立，都曾为舞团享誉世界做出过杰出的贡献。自意大利舞蹈理论权威、著名舞者、编舞家卡罗•布拉西斯将芭蕾舞带入浪漫主义时期起，他的个人风格和对芭蕾技术的创新贡献，对日后全世界芭蕾舞的发展都产生了深远影响。在俄罗斯，恩里科•切凯蒂就因推行了意大利芭蕾舞的学术体系，使得塞尔吉•贾吉列夫领导下的俄罗斯芭蕾舞团提升到了一个全新的发展时期。

  20世纪三、四十年代，中欧盛行着自由形式和表现主义舞蹈，欧瑞•米洛斯受当时接手斯卡拉歌剧院的指挥大师阿尔图罗•托斯卡尼尼所托，在第二次世界大战后重建散落的芭蕾舞团。得益于他的声望，他不仅集合了众多优秀的音乐家、知名的舞美师，而且请来了包括乔治•巴兰钦在内的大师担任客座表演。到了五、六十年代，斯卡拉大剧院成为了全世界舞者梦寐以求的舞台，1963年，罗兰•佩蒂的首次亮相就在这里，七十年代的莫里斯•贝嘉，以及鲁道夫•努里耶夫等众多芭蕾明星先后献舞于此。总而言之，自1965年起，斯卡拉大剧院逐渐成为名符其实的“米兰的荣耀”。

  近年来，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团开始更多地“走出去”表演，先后亮相于巴黎歌剧院，莫斯科大剧院，马林斯基剧院等，演出足迹遍布美国、德国、土耳其、巴西、西班牙、墨西哥、中国等多个国家。舞团始终代表着芭蕾舞界的最高水准，吸引了芭蕾巨星斯维特兰娜•扎哈罗娃、罗伯托•波雷、马西莫•穆鲁的鼎力加盟，与众多优秀的客座舞者、首席舞者和新晋签约的独舞演员一道，组成了星光熠熠的强大阵容。为了让这支二十世纪最具影响力的舞团永葆青春活力，在马克哈尔•瓦齐耶夫的带领下，舞团秉持着极为严苛的舞者选拔标准，在复兴传统优势的同时，也为年轻的编舞家提供了更多锐意创新的机会。他还邀请了很多音乐界名宿莅临指导，不仅让歌剧演出日臻完美，也让斯卡拉歌剧院博大精深的音乐传统更多地惠泽于芭蕾作品。

  艺术总监：弗雷德里克·奥利维耶里

  出生于尼斯，弗雷德里克毕业于尼斯音乐与舞蹈学院。1977年，他获得“洛桑国际芭蕾舞大赛”一等奖，借此他进入巴黎歌剧院芭蕾学院学习。 1978年，他在维奥莉特·维尔迪和罗赛尔·海托华委任指导下加入巴黎歌剧院芭蕾舞团。1981年，当时鲁道夫•纽热耶夫时任巴黎综合艺术指导时，他被推选为芭蕾独舞演员。在巴黎歌剧院期间，他几乎出演了所有古典和当代剧目中最重要的角色，并与莫里斯·贝嘉、约翰·钮迈耶、肯尼斯·麦克米兰、阿尔芬·尼古拉斯、阿尔文·艾利、保罗·泰勒、格伦·泰特利和罗兰·佩蒂等几位客座编舞家合作。1985年，他在皮埃尔·拉考特和吉兰娜·泰马尔的指导下参加蒙特卡洛芭蕾舞团的创作并担任领舞，随后几个月的演出由摩纳哥卡罗琳公主殿下授予其“首席舞者”的称号。自1993年以来，他在几乎所有的古典、新古典主义和当代芭蕾剧目中担任最重要的角色，并出演了由乌维·舒尔茨、简克里斯多夫·麦洛特、约翰·纽迈耶和罗兰·佩蒂等著名编舞家专门为他编排设计的作品。  

　　1986年，他获得了“莱奥尼德·马辛舞蹈奖”，并于1992年由摩纳哥王子拉涅利授予他“文化骑士勋章”。  

　　1993年，他被编舞家约翰·纽迈耶委任为汉堡芭蕾舞团首席芭蕾舞者，在此结束了他作为舞者光辉的职业生涯。1996年，他开始在佛罗伦萨马乔音乐学院开始新的职业生涯，1998年，他担任马乔奥丹扎舞团首席芭蕾教授及助理编舞，同导演卢卡·罗西尼创作编排了克劳迪奥·蒙特威尔第《奥尔费奥》、同马利亚尼导演合作编创朱塞佩·威尔第《阿依达》。随后，在海因茨·史波利执导的苏黎士芭蕾舞团担任首席芭蕾教授。2000年，他被任命为弗洛伦萨市剧院马乔芭蕾舞团的艺术总监。同年9月，他担任斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的首席芭蕾教授。2002年至2007年，他被任命为芭蕾舞团总监，在他的管理下，斯卡拉芭蕾舞团的剧目得以扩展和更新，如弗拉基米尔·博米斯特《天鹅湖》、乔治·纽迈耶《茶花女》、乔治·巴兰钦《仲夏夜之梦》、杰罗姆·罗宾斯《牢笼》、吉日·基利安的《圣咏集交响曲》和《微渺的消逝》、弗雷德里克·阿什顿《玛格丽特和阿尔芒》、安热兰·普雷洛卡《圣母领报》、《异乎寻常协奏曲》、克里斯托弗·威尔登《对位》等。除了同伟大的编舞家莫里斯•贝嘉和罗兰•佩蒂保持密切合作之外，弗雷德里克·奥利维耶里还同意大利编舞家如莫罗·比贡泽蒂、法布里齐奥·蒙泰韦尔德和雅各布·哥达尼的作品。在他任职期间，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团在世界各地的众多国际巡演中均呈现这些剧目。  

　　自2003年以来，他担任斯卡拉学院舞蹈部主任，并于2006年10月成为斯卡拉芭蕾舞学校历史上最有名的校长。在他的管理期间，他为学生提供了大量参加国际知名的舞蹈家和编舞大师班的机会。不仅如此，他还通过重要的舞蹈编排大量的丰富了学院的剧目，例如奥古斯特·布隆诺维尔的《拿波里》、《小夜曲》、《谁在意》、《主题与变奏》，乔治·巴兰钦的《塔朗泰拉舞曲》，马茨·艾克的《睡美人》，莫里斯·贝嘉的《欢乐的巴黎人组曲》、《月亮》，威廉·福塞斯《令人晕眩的快感》，吉日·基利安的《D小调交响曲》、《晚歌集》、《假面舞会》，何塞·利蒙《无名》，罗兰·佩蒂的《裸体舞曲》，安热兰·普雷洛卡的《布兰诗歌》和《异乎寻常协奏曲》。他还编排了学院传统保留剧目的新编版本，如柴可夫斯基版《胡桃夹子》及普罗科菲耶夫版《灰姑娘》。  

　　2005年7月，他被法国文化部授予“艺术与文学骑士”头衔。