班贝格交响乐团

  班贝格交响乐团——巴伐利亚州爱乐乐团在音乐界一直享有特殊地位。曾在60多个国家和500多个城市举办了7000多场音乐会，拥有这个记录下的班贝格交响乐团被认为是德国名副其实的巡演乐团， 班贝格的起源也映照了德国的历史。1946年，布拉格德国爱乐乐团前成员认识了那些被迫逃离家园的音乐家。在班贝格，他们创立了班贝格艺术家交响乐团，后来更名为班贝格交响乐团。今天，班贝格交响乐团的起源可以追溯到至今仍运营的布拉格艾斯特剧院的音乐家，该剧院在1787年10月29日首演了莫扎特作品《唐璜》。与布拉格管弦乐团的联系使得班贝格的音乐传统和历史可追溯到18-19世纪，至马勒和莫扎特—这230年来波希米亚人的声音。

  不断受邀参加国内外的重要音乐节，证明班贝格在世界各地享有盛誉，乐团所录制的唱片也获得众多奖项，包括：MIDEM古典音乐奖、其录制的唱片曾获得“多比亚科作曲小屋”国际唱片奖、国际德国古典回声大奖等各种大奖。

  数十年来，各个首席和客座指挥的加入也为班贝格交响乐团的盛誉奠定了新的基础。2016年9月，雅库布·赫鲁萨开始担任乐团的音乐总监。他是班贝格交响乐团历史上第五位首席指挥。

  他是乔纳森·诺特的继任者，后者为2000年至2016年乐团的首席指挥。此外，赫伯特·布隆斯达特自2006年3月起担任班贝格交响乐团桂冠指挥；2016年1月，克里斯托弗·埃申巴赫被任命为乐团的桂冠指挥；2010年至2013年罗宾·塔希提担任乐团的首席客座指挥。

  班贝格交响乐团常受邀参加世界众多顶级音乐节。乐团曾数次受邀参加琉森音乐节：2015年夏季朱塞佩·威尔第的《法斯塔夫》、2013年夏季，正值瓦格纳诞辰200周年纪念，参与了指环的整套演出，2007年在乔纳森·诺特带领下作为明星艺术家参与。同年，班贝格交响乐团在教皇本尼迪克十六世的夏季住宅卡冈道尔夫堡演出，以纪念班贝格主教辖区成立1000周年。2003年，乐团在爱丁堡国际艺术节首次亮相，并于2005年和2011年作为驻场乐团回归。班贝格交响乐团曾参与萨尔茨堡音乐节、北京国际音乐节、伦敦逍遥音乐节、圣塞巴斯蒂安音乐节等，并四次在纽约林肯艺术中心亮相。乐团已经在欧洲进行了长时间的巡演，在巴黎、马德里、布鲁塞尔、卢森堡、伦敦、维也纳和柏林举行了音乐会，并在日本，中国和南美洲巡演。2012年秋，班贝格交响乐团完成了他们第13次日本巡演，第一次与乐团桂冠指挥赫伯特·

  布隆斯达特合作的日本巡演。2016年秋，与布隆斯达特一同回到日本，并完成了首次韩国亮相。2016年班贝格交响乐团完成了他们在南美洲的第九次巡演，并填补了音乐世界版图中的两片空白，分别在蒙特卡洛和阿曼举行了音乐会。2017年2月他们完成了与荣誉指挥克里斯托弗·埃申巴赫合作的第九次美国巡演。

  此外，班贝格交响乐团还是德国、奥地利和瑞士等众多知名音乐厅的常客，包括：巴登巴登节庆大剧院、多特蒙德音乐厅、法兰克福老歌剧院、艾森音乐厅、慕尼黑王宫赫拉克勒斯厅、维也纳音乐厅和苏黎世音乐厅等，以及在贝多芬·波恩音乐节、莱茵高音乐节、莫扎特维尔茨堡音乐节、巴德基辛根夏季音乐节等主要音乐节亮相。

  班贝格交响乐团与巴伐利亚州立广播电台的合作历史可追溯到20世纪50年代；直到今天他们仍是彼此最紧密的合作伙伴，合作发行数不尽的音乐会、广播和唱片录音。首席指挥雅库布·赫鲁萨与班贝格交响乐团开始合作，于2016年秋天合作发行了第一张唱片斯美塔那的名作《我的祖国》。乐团在乔纳森·诺特的领导下完成工作了十年的一个项目是录制了完整的古斯塔夫· 马勒的交响乐作品，并由瑞士厂牌帝舵发行。其中一些录音已经获得国际奖项，如国际“多比亚科作曲小屋”唱片奖和2010 年MIDEM古典音乐奖。此外，他们还录制了舒伯特的完整交响曲，再加上当代灵感来自“舒伯特”的作品，包括亨茨，里姆，约翰·维德曼和布鲁诺·曼托瓦尼的作品。其他录音包括布鲁克纳第三交响曲的第一版，以及雅纳切克和斯特拉文斯基的音乐。

  班贝格交响乐团不仅在音乐会上享有盛誉，2004年春季，乐团举办了第一届“马勒比赛”，“古斯塔夫·马勒指挥比赛”，该赛事在国际上迅速被认可为同类赛事中最重要的比赛。对于第一届比赛的冠军古斯塔沃·杜达默来说，在班贝格的成功使他迅速在国际上崛起，这位年轻的委内瑞拉人收到了世界知名管弦乐团的合作邀请。上届马勒比赛于2016年5月举行，来自新加坡的黄佳俊获得了冠军。

  2010年，班贝格交响乐团还成立了乐队学院，给予才华横溢的年轻音乐家们两年时间在顶级乐团中参与日常工作。乐队学院给了他们一个在国际管弦乐团工作的职业生涯跳板，这也使班贝格交响乐团保证了传说中的班贝格声音将被传递给下一代的成员。

  首席指挥: 雅各布·赫卢萨

  2016年9月，雅各布·赫卢萨开始担任班贝格交响乐团的音乐总监。他是乐团历史上第五位首席指挥。“我非常荣幸能够担任班贝格交响乐团的首席指挥” 雅各布·赫卢萨说，“即使在我有机会担任这支欧洲瑰宝管弦乐团之前，我一直是一位仰慕者。他们是管弦乐文化的一个体现，这一切都是想象中的。而管弦乐队的起源于布拉格，我们呼吸着相同的音乐空气，分享我们的文化背景，在艺术和历史上非常接近。与班贝格交响乐团合作，每一乐句都可以变成一个奇迹，每一场音乐会都是一个变形。”

  出生于捷克共和国，被留声机杂志称为“接近伟大的边缘”，雅各布·赫卢萨同时也是捷克爱乐乐团的终生客座指挥，东京都交响乐团的首席客座指挥，和曾于2009年至2015年担任布拉格爱乐乐团的音乐总监和首席指挥。

  他是世界上众多知名乐团的客座指挥。最近的亮点包括波西米亚的传说和强力集团两个系列的爱乐乐团特别版；与法国广播爱乐乐团进行了为期两周的合作关注于马尔蒂努和鲁塞尔的作品；与众多知名乐团合作，包括：莱比锡布商大厦管弦乐团、克利夫兰管弦乐团、维也纳交响乐团、柏林德意志交响乐团、费城交响乐团和洛杉矶爱乐乐团等。

  在2015-2016乐季，他完成了与阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团和斯卡拉爱乐乐团合作的首次亮相，2016年10月完成了与波士顿交响乐团的合作。

  在2016-2017乐季，他执棒圣塞西莉亚国家音乐学院管弦乐团和马勒室内乐团首次合作，并完成了与纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团和苏黎世音乐厅乐团的首次合作。

  作为一个歌剧指挥，他是英国格林德伯恩艺术节的常邀客座指挥，执棒作品包括：《狡猾的小狐狸》、《仲夏夜之梦》、《卡门》、《旋螺丝》、《唐璜》和《波希米亚人》等；作为格林德伯恩艺术节的音乐总监参与了三年的巡演。他曾参与制作多部新制作歌剧作品，包括：维也纳国家歌剧院(新作品《马克普洛斯档案》)、巴黎国家歌剧院《水仙女》、法兰克福歌剧院《三联剧》、芬兰国家歌剧院《颜如花》、丹麦皇家歌剧院《鲍里斯·戈杜诺夫》和布拉格国家剧院《狡猾的小狐狸》和《水仙女》。

  作为录音艺术家，他与班贝格交响乐团与厂牌Tudor签订了新的合作协议。随着他担任首席指挥，他与班贝格交响乐团合作录制的最新唱片斯美塔那作品《我的祖国》，于2016年秋季发行。他还曾与Supraphon厂牌合作发行了六张唱片，包括在布拉格之春音乐节现场录制的斯美塔那作品《我的祖国》。他曾与东京都交响乐团合作在Octavia Records厂牌发行了现场录音唱片，包括：柏辽兹的作品《幻想交响曲》、施特劳斯的作品《阿尔卑斯交响曲》、苏克的作品《死亡天使交响曲》；其他唱片作品包括：在环球唱片发行的执棒捷克爱乐乐团与尼古拉·本内德蒂合作演出柴可夫斯基和布鲁赫的小提琴协奏曲；执棒布拉格爱乐乐团在Pentatone厂牌发行了一个系列三张唱片，包括：德沃夏克的交响乐作品和大提琴协奏曲与约翰内斯·莫泽尔合作。

  雅各布•赫卢萨在布拉格表演艺术大学完成了指挥课程的学业，现在与妻子和两个孩子生活在一起。他目前是国际马尔蒂努周期的主席。在2015年，他获得了查尔斯·麦克拉斯爵士奖。

　　小提琴独奏: 薇尔德•弗朗

　　薇尔德• 弗朗以精湛的技艺与精致的音乐为被世界所认可，并已跻身为最炙手可热的青年小提琴家之列。2012 年，经评委一致推选，弗朗获得了瑞信青年艺术家大奖，而这一奖项使她有机会登上琉森音乐节的舞台，并与伯纳德• 海丁克指挥的维也纳爱乐乐团合作。

弗朗定期与顶级乐团演出，2016年在西蒙•拉特爵士的带领下，与柏林爱乐乐团在欧洲音乐会首次在亮相，在2017/2018乐季，还将与伊万•费舍尔和爱乐乐团在巴登巴登复活节音乐节亮相，近期亮点还包括阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、克利夫兰管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、爱乐乐团、不莱梅室内爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、法国广播交响乐团、BBC交响乐团、匹兹堡交响乐团、易北爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、巴黎管弦乐团和莫扎特管弦乐团。
她还曾与西蒙•拉特、伯纳德•海廷克、赫伯特•布隆施泰特、艾萨- 佩卡•萨洛宁、马里斯•杨松斯、弗拉基米尔•阿什肯纳齐、伊凡•费舍尔、萨科•奥姆、弗拉基米尔•尤洛夫斯基、米加•格拉•因伊特•泰拉、丹尼尔•哈丁、瓦莱里•捷杰耶夫、大卫•津曼、伦纳德•斯莱特金、尼梅•雅尔维、帕沃•雅尔维、尤里•特米尔卡诺夫等指挥家合作。

　　2018/2019乐季她将和德意志交响乐团与罗宾•塔希提、卢森堡爱乐乐团与古斯塔夫•吉米诺有两次欧洲巡演，同时还将参与旧金山交响乐团、苏格兰室内乐团、班贝格交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、法兰克福广播交响乐团以及首尔爱乐乐团的音乐会。
薇尔德还将继续与萨尔茨堡艺术节保持着密切的合作，2018年她将与乔瓦尼·安东尼尼和莫扎特管弦乐团一起参加萨尔茨堡艺术节的演出。今夏她还将参与斯卡拉爱乐乐团与克里斯托夫·埃森巴赫在格施塔德艺术节以及韦尔比耶音乐节的演出。她曾两度参加BBC逍遥音乐节的演出，最近又和布隆斯泰特与莱比锡布商大厦管弦乐团参与琉森音乐节的演出。

　　而作为热衷室内乐的音乐家，弗朗经常参加莱茵高、洛肯豪斯、乔治•埃内斯库与布拉格之春等地音乐节。2016 年她还将作为入驻音乐家参加梅克伦堡-前波美尼亚音乐节。与之合作的艺术家有吉顿•克莱默、尤里•巴什梅特、罗伦斯•鲍亚、尼古拉斯•阿尔特施塔特、斯蒂芬•埃塞里斯、特鲁尔斯•默尔克、列夫-欧弗•安斯内斯、玛莎•阿格里奇和艾班弦乐四重奏等。弗朗还与她的钢琴搭档米夏尔•利菲茨在世界各地巡演，并在皇家阿姆斯特丹音乐厅、维也纳金色大厅、柏林爱乐音乐厅、威格摩尔音乐厅、皇家阿尔伯特音乐厅、苏黎世音乐厅、布鲁塞尔波扎尔艺术中心等场馆演出，还曾举办过温哥华独奏系列、波士顿名人系列以及旧金山音乐会。

　　弗朗1986 年生于挪威，年仅12 岁时便与马里斯•杨松斯指挥的奥斯陆爱乐乐团同台演出。她曾在奥斯陆巴勒特音乐学院学习，并师从汉堡音乐学院的科里亚•布拉赫和克隆贝尔格音乐学院的安娜•楚玛申科。2007 年她还获得 Borletti-Buitoni 信托奖学金与内田光子合作，也是2003 至2009 年安妮- 索菲• 穆特基金会奖学金的获得者。弗朗的演奏用琴是1864 年制的让• 巴普提斯特• 韦劳梅小提琴。